引言
这是来自佩德罗・梅代鲁斯（Pedro Medeiros，@saint11）授权的一系列像素美术教程，由风农翻译整理。本文将讲解简单的闪光效果、烟雾效果、攻击动画和跑步循环。
佩德罗・梅代鲁斯最为知名的作品莫过于《塞莱斯特山（蔚蓝，Celeste）》，不过他持续在网络上发布的像素美术教程也同样相当知名。这里选择的教程就是经过风农翻译整理内容。
简单的闪光效果
这是个简单的闪光动画，最重要的就是时机的掌握。第三帧可以掠过大部分你想闪的区域。
可以只用左边的简单效果，或者插入一个空白帧后，再加上右边的额外闪光效果。甚至是只用这个额外的部分，取决于实际的效果。
简单的攻击动画
这个稍微复杂点，如何画个最简洁的攻击动画
做攻击动画最重要的一点就是让玩家输入后瞬间得到反馈。所以第一帧就要立即覆盖攻击判定区域，不要加预判动作，啥都别加。
整个动作非常的快，还要确保他返回到空闲状态。我通常会额外加一点回弹（第八帧），让动作更有趣一点。
风农：大家要注意这里说的是个简单的动画，如果你的目的是做出某种带有硬直的，或者有起手动作的动画，那肯定要加入一些预备动作的帧。
其实这里的重点是给反馈，无论是视觉上的还是听觉上的，要迅速的给玩家一个输入的反馈。
烟雾
每次处理烟雾，水花，火焰这种复杂系统的动画时，我会把这个系统分解成零件，再把这些部分分别画出来。
考虑一整团烟雾是如何运动的太复杂了，但是一个小的部分的运动相对来说简单一些。
最后那个例子是个循环烟雾的效果，跟另外几个的区别在于，我差不多每 4 帧就多生成一些烟雾。并且在第一帧延续最后一帧的粒子效果。以后我会对这个循环动画做一期教程讲解。
风农：最后那个循环动画，大家注意看，就是当烟雾快没了的时候，就再生成几个新的大块，同时最后一帧没有消散的粒子，在第一帧里延续下来。这样就循环起来了。拆开看更清楚。
攻击动画 tips
这个小 tip 是为了回答来自 Cam 的提问：
“如果剑在角色身前，该怎么画剑的动画？有什么区别吗？剑停在身后的时候那个弧线比较好懂，我想知道在身前的话该怎么画。”
好问题，如果剑在身前，直接把它往下移动看起来没什么力。有时候，剑，拳头，或者别的什么东西不在你想要的位置，你可能觉得要加个准备帧。这没错，但是这可以做个假。我通常会用个”风斩“，或者其他的模糊效果来模拟它。假装攻击是从你想要的位置发起的，而且极大的夸张了整个动作。玩家不会察觉到缺少了准备帧。另外一个技巧就是用长点的返回动画。
还有，声明一下，上个教程虽然没提，但是我们做的是”玩家的动画“。敌人的动画是应该有准备帧的。有些游戏里玩家也有准备帧，（像恶魔城 Castlevania）。后面我会在进阶一点的攻击动画教程里详细讲，但一般是需要遵守这条法则的，除非你想让玩家感到无力，或者让敌人不好预测，这类东西。
风农：教程里频繁出现 anticipation frame 这个词，我通常翻译为准备帧。这个概念可以在网上搜到，比如维基百科有个动画的 12 项基本法则，里面有这么一条：
预期动作（Anticipation）
物体从静止到开始动作前会有所谓的预期动作，可让观众能预知下个动作。例如从高空往下跳跃时会先弯曲膝盖再跳、正在跑步的人要停止跑步前会逐渐变慢步伐等等。在动画中适当加入预期动作不仅可增添生动性，亦可给予观众惊喜性。
感兴趣的可以去看看另外一些法则，如果你需要示例比对，可以去看猫和老鼠，这些东西基本都是美式动漫的风格。
简单跑步循环
大家好像非常想要个走/跑的教程，这就来了。走/跑的动画还是很复杂的，我尽力做出了我能做到的最简洁的动作。我计划对这个主题再做几个教程，关注不同的部位，比如手臂，腿，头部运动，倾斜度等等。
对学习走/跑动画的同学，我最大的建议是注意头部的运动。即使手和腿的动作不太好，但只要头部动作够好，就可以让人信服。
现在我解释下为什么选这个跑步循环。可能很多人不会喜欢这个“跳起”帧，更想用“过渡位置”帧，像这种：
这种也完全 ok。这里只是我能想到的最简单的方式，来做出适合 platformer 类型的跑步动作。走/跑的动画很能体现角色的个性，所以会有无数种方式来做。
我倾向于“跳起”帧的原因是它非常容易复制，往下拉一两个像素，再稍微动动手和腿，就能得到个“下落”帧。我觉得这种方法做快跑动画非常高效。
另一个原因是，如果第一帧是个跳跃，就感觉角色瞬间扎进了动作里，让动画更有活力。