Aseprite教学-色彩、造型和光照

本文我们来聊聊颜色工具以及绘画中的造型和光照。

颜色部分在左下角，虽然可能对新人有些没用但了解一下也很好。

第一个是调色板编辑器，我们可以通过选择这里的颜色然后按F4或者使用上面的按钮，然后我们会得到所有关于这个颜色的信息。如果想在调色板中改变颜色，我们可以在这里改变它，不仅仅是颜色本身，还可以改变模型比如RGB或HSB。

上面有一个小箭头可以在调色板上解决所有颜色问题，所以如果我想用亮度来排序我们可以看到它的亮度调到最亮的亮度，同样我们也可以用明度、饱和度进行排序，它会用不同的方式来区分你的颜色。

通过该特性我们可以拖拽空白的调色块做出渐变的效果，只需选择起始颜色拖拽至终止颜色然后回到分类面板选择Gradient，选择调色板区域会呈现出渐变的效果。

预设是我认为很酷的特性尤其是对于那些不擅长自己挑选颜色的人。所有的预设都是由其他人制作，Aseprite已经讲其应用到软件上，如果找到一个喜欢的调色板想了解更多选中选项框会出现画家的网站链接。

这里有很多很棒的调色板值得一看，可以用它们做很多很有趣的东西。

出于某种原因我们可以在这里找到面板编辑器，我们可以改变面板在侧边栏上显示的尺寸大小，如果我们创建了自己的调色板还可以保存色板并加载它。

如果你在不同的电脑上打开Aseprite并且有一个很喜欢的调色板，每次创建新文档时都要做主面板，我们可以将它保存为默认调色板，之后每次创建一个新文档时这个调色板都会被加载。

我们来看一下这个狮鹫出现的形状，尝试用圆形和矩形勾勒出轮廓：

我们来观察下组成这个生物的基本形状：

这就是用简单形状组成的生物，任何图都是由基本的形状构成的，后面创作角色和其他东西的时候可以用到这个技巧。

在构造了这个生物的基本形状后，我们现在讲一下这个生物可以找到的不同的亮度值：

仔细观察的话，就会发现这个生物只有三种亮度：亮色、中间色和暗色。这三种颜色组成了它的主要部分，简化使用的不同亮度值能让像素画看起来更干净，也会让画家更轻松点，不需要关心一大推颜色、亮度和阴影。

选择正确的颜色，可以更好的勾勒出身体的形状并表现出阴影，利用它就能创造出这种有3D效果的形状来，看起来像是处于某种被光照到的环境中。但如果我们加入过多的亮度值，情况会变得复杂，画面也不会比现在更好。选择好合适的颜色，一个深色，一个中间色和一个稍亮的颜色很容易能表现出阴影效果。

这一节我们用基本形状来画个树。基本形状用起来很容易，先选中圆圈工具，树的上半部分基本就是圆的；之后在下面画个矩形代表树干：

选择线条工具从树冠向树干延伸，擦除中间部分使其看起来更像树干分叉：

我们继续关注形状，尝试把简单的形状变得稍复杂一些。回想一下树的样子：树上有叶子，所以树的上半部只用圆圈时不行的，看起来就不像有叶子。

所以我们开始在上面画些叶子，像这样在树上伸出来。同时我们更改一下右边的形状让它看起来不像是正圆，加加减减使其更符合现实的形状：

接着按照自己的想法画一些伸出的叶子：

添加树根：

负空间是什么呢？它是指画面空间里不属于物体的部分，在我们画的树中就是透明的背景部分。

为什么要关注负空间呢？负空间跟这棵树是有联系的，我们对树的改动也会影响到负空间。艺术家都会关注画面里的负空间部分尤其是当他们使用参考图的时候，如果你要画某个形状，你想确定画的有多精准的话一个方法就是跟比较参照图的负空间。

记住对比负空间，来帮助你创作的更精确。

在画面中营造出深度的感觉是很重要的，我们在旁边再画一颗小树，按照我们的摆放方式看起来小树更靠后，这样画面就有了一些深度，原因就是我们把这个树缩小了一点。

这跟画面的透视效果有关，因为透视离得远的画面看着就小。

利用右上角的光源以及在调色板加入的亮度值来让画面显得立体真实。